En la fotografía con poca luz se entiende muy bien: la fotografía es capturar la luz. En la más avanzada, la digital, miles de fotosensores funcionan cada vez que se dispara el obturador, obteniendo la representación de la realidad que estamos fotografiando. Por eso, sacar una fotografía con poca luz es todo un desafío, tanto para aficionados como profesionales.
Hay muchas razones por las que querremos sacar una fotografía con poca luz: capturar la belleza de un paisaje nocturno, la calidez de un ambiente interior o los sutiles matices de un amanecer o atardecer. En cada una de estas situaciones, hay que encontrar el equilibrio ideal entre la poca luz que tenemos y la suficiente luz que necesitamos. Si hay muy poca luz, estas podrían salir borrosas o con mucho ruido (granos), afectando la claridad y la estética de la imagen.
La práctica de la fotografía con poca luz, además, permite desarrollar habilidades siempre útiles para cualquier fotógrafo, partiendo por el dominio del llamado «triángulo de la exposición»: apertura, sensibilidad ISO y velocidad de obturación. Otros aspectos, como la composición y la elección del equipo adecuado, pueden marcar una gran diferencia.
Te invito a seguir leyendo estos 5 consejos básicos para mejorar la toma de fotografía con poca luz, que de seguro mejorarán tu técnica.
Consejo 1: Ajusta la apertura de tu lente
Uno de los vértices del triángulo de la exposición es la apertura, que se refiere a qué tan abierto está el diafragma de una cámara. Cuando está más abierto, con números f más bajos, entra más luz al sensor, lo que permite iluminar mejor una situación en que la luz escasea. Ten en cuenta que la apertura puede también desenfocar más el fondo, lo que bien utilizado puede resaltar el sujeto principal, dirigiendo la mirada del espectador.
Una cena nocturna o una celebración al atardecer pueden beneficiarse mucho de una apertura f/2.8 o incluso menor. Hay lentes especializados para con aperturas muy amplias, como el 50mm f/1.4 que son ideales para una fotografía con poca luz.
Recuerda que la apertura también afecta a la profundidad de campo y que mientras más amplia sea la apertura, más reducida será la profundidad, por lo que solo una pequeña parte de la imagen estará enfocada. Esto puede ser problemático cuando se quiere capturar de manera nítida a sujetos que están en distintas profundidades.
Consejo 2: Incrementa el ISO de tu cámara
El ISO también es fundamental, se considera otro de los vértices del triángulo de la exposición. Este ajuste controla la sensibilidad a la luz del sensor de la cámara. Si se aumenta el valor ISO, se pueden capturar imágenes más brillantes en situaciones con poca luz. Podría sacarte de apuro en momentos en los que no cuentas con trípode.
Pero debes tener en cuenta que un ISO elevado puede conllevar ruido o granularidad en la imagen, afectando la calidad visual. Elegir el ISO adecuado es entonces crucial para la fotografía con poca luz.
Los más bajos, como 100 a 200, son perfectos en condiciones de mucha luz, mientras que los altos como 800, 1600 o 3200 ayudan a mejorar la iluminación en situaciones con poca luz. Pero, de nuevo, ten en cuenta que desde 1600 en adelante las probabilidades de que aparezca ruido en la imagen son altas.
Consejo 3: Modifica la velocidad de obturación
La velocidad de obturación es el último vértice del triángulo. Al hacer que la cámara se mantenga por más tiempo capturando la luz permite obtener imágenes más claras. Esta velocidad se representa en segundos, que van desde 30 segundos, pasando por 1/15 o 1/500 hasta 1/16000.
Mientras más tiempo se mantenga capturando la luz, mejor será para la claridad de la fotografía pero, también, significa que capturará cualquier movimiento que se produzca durante ese intervalo de tiempo. Por lo que si lo que se quiere es capturar a sujetos que se están moviendo, entonces una velocidad de obturación rápida (menos tiempo capturando la luz) será más adecuada, a riesgo de que las imágenes salgan un poco más oscuras.
Por esto, las velocidades de obturación demasiado rápidas no son adecuadas para situaciones en las que se quiere practicar fotografía con poca luz.
Consejo 4: Usa un trípode o estabilizador
Cuando hay poca luz, la estabilidad es crucial, porque como comentamos anteriormente, las velocidades de obturación deben ser más lentas y existe riesgo de capturar movimientos indeseados, resultando en imágenes borrosas.
Un trípode o un estabilizador permite jugar con las velocidades de obturación con mayor flexibilidad, ya que reduce significativamente la posibilidad de estos movimientos.
Te recomiendo que, al elegir uno, te fijes en la calidad, en el peso y en su dinamismo. Esto último es importante para la composición. Hay trípodes con cabezales que permiten la rotación y el ángulo de inclinación, lo que facilita la composición de la toma.
Los estabilizadores o gimbals son una herramienta más nueva que ha ido ganando popularidad. Permiten mantener la estabilidad de la cámara al seguir sujetos en movimiento, pero también ayudan a tomar fotografías más estables.
Un consejo útil cuando se cuenta con un trípode o estabilizador, es probar con el modo de disparo ráfaga, que permite tomar múltiples fotos en rápida sucesión, lo que puede aumentar las probabilidades de capturar un momento fugaz en condiciones de poca luz.
Además, te aconsejo usar el temporizador de la cámara o un obturador remoto, porque hasta la presión del dedo en la cámara puede salir reflejada en la imagen con una velocidad de obturación lenta.
Consejo 5: Compone y juega
Sí, fotografiar con poca luz es todo un desafío, pero también permite desarrollar capacidades fotográficas claves como la composición y el uso de elementos del entorno.
Si logras observar con atención, podrás notar que casi siempre hay fuentes de luz disponibles, como faros de vehículos, lámparas de calle y luces de vitrinas. Además, ten en cuenta que la luz se refleja y proyecta en distintas superficies, lo que puede servir estéticamente para mejorar tus composiciones.
Las sombras son aliadas en estas circunstancias, pues pueden contar historias o simplemente aportar profundidad, textura y hasta misterio a las imágenes. Colocar a un sujeto en el centro de un haz de luz concentrado intensificará las sombras y podría evocar intriga en tu fotografía con poca luz. O un ángulo de toma inusual puede acentuar la interacción entre la luz y la sombra, aportando dinamismo.
No te olvides de algunas reglas básicas de composición que expliqué en este artículo. Por ejemplo, usar la regla de los tercios te podría ayudar a disponer los puntos luminosos en las intersecciones de las líneas, atrayendo la mirada y entregando equilibrio visual. O guía la visión del espectador a través de líneas naturales como caminos o cercas, hacia áreas iluminadas.
En la oscuridad, dispara
Estos cinco consejos pueden ayudarte a mejorar de manera dramática una fotografía con poca luz, y lo mejor es que practicarlas te hará un mejor o una mejor fotógrafa. Entender que permitir la entrada de más luz o estabilizar la cámara son elementos fundamentales te permitirá ser más flexible y versátil.
Recuerda siempre que es importante que planifiques, pues incluso las condiciones de baja luz pueden ser estratégicamente pensadas para enfatizar ciertas emociones como la intriga, el miedo o la empatía.
No te frustres si las primeras veces los resultados no son los que buscas. Sal y haz fotografías con ganas de experimentar y así refinar estas habilidades. Tu creatividad se hará presente cuando ejecutes la teoría en la práctica. En fotografía, todo intento es una oportunidad para aprender y crecer.
Fotografiar con poca luz es una excelente forma de trabajar con las reglas de exposición y eso sin duda te convertirá en un mejor fotógrafo. Además te hará pensar si debes invertir en algunos accesorios como un trípode o estabilizador. Si quieres saber más de mi trabajo fotográfico en Lente y Encuadre o contratar servicios de fotografía, puedes visitarme aquí o en mi Instagram.
Puedes leer más sobre fotografía con poca luz aquí:
13 trucos para conseguir buenas fotos en situaciones de poca luz – Blog del fotógrafo
Haz la mejor foto con poca luz. Estos son los trucos que debes aprender para lograrlo – Xakata
Consejos para fotografía en interiores/poca luz: piensa en película rápida – Lomography
